PG电子官方网站工业设计史~·五个阶段ppt工艺美术运动(theArtsCraftsMovement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受工艺美术运动艺术评论家翰拉斯金(JohnRuskin)、建筑师A.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（ArtsCraftsExhibitionSociety）。CraftsMovement约翰拉斯金JohnRuskin（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家1843年，他因《现代画家》（ModernPainters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉特纳（J.Turner）的绘画创作。这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。约翰拉斯金JohnRuskin（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家1843年，他因《现代画家》（ModernPainters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉特纳（J.Turner）的绘画创作。这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。1.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的。5.他认为设计只有两条路：（1）对现实的观察，观察自然PG电子。（2）具有表现现实的构想和创造能力。设计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。6.他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是唯一的出反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成了后来工艺美术运动（Arts他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。主要成员是威廉莫里斯(WilliamMorris)、RennieMackiniosh)、FrancisAnnesleyVoysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特克兰(Walter比(CharlesRobertAshbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉莫里斯，他与艺术家福特布朗、爱德华，柏恩琼斯、画家但罗西蒂、建筑师飞利浦威伯共同组成了艺术小组拉他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。工业化的过程，造成不少社会问题，比如贫民窟的出现，城市生活水平的急避恶化，童工、女工的困苦生活，疾病的蔓延等等。如果从经济学的角度来看，工业带来的直接后果就是资本主义的产生和逐步成熟化。资本主义的产生，造成了对立的两个阶级，即无产阶级和资产阶级。无产阶级的生活条件和工作条件在工业后非常恶劣，也没有任何人能够改变这种状况。如何解决这些问题，始终是先进的知识分子们共同关心的。其中部分激进的人士提出利用国家的方式，推翻资本主义制度，彻底改革劳动状况，卡尔马克思在1848年发表了他的重要著作《党宣言》，明确提出无产阶级只有自己解放自己，这个探索导致了国际主义运动的诞对于资本主义的困惑，同时也使另外一些知识分子感到无可奈何，他们主要是文学家、诗人，对于他们来说，暴力显然不是解决问题的方法，他们认为唯有通过宗教的力量，通过劝善的方式，利用慈善来解决问题。比如英国作家查尔斯狄更斯的小说中描写的对象都是在大工业化中受到摧残的儿童，而他能够提出的解决方法无非是社会的怜悯、良心的解救，通过慈善事业来局部解决问题。还有另外一些知识分子―特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到根本无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety）连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰拉斯金和艺术家、诗人威廉莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）。对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，拉斯金在这一年去世。他去世之后，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。哈尔滨新艺术运动特色建筑新艺术运动新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过 新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某 些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝 壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚 风格的根本结构或写实自然主义的装饰。 新艺术运动主张运用高度程序化的自然元 素，使用其作为创作灵感和扩充“自然” 元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图 案外观、强烈对比的空间和平坦的画面， 同样启发了新艺术运动。 自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案 成为绘画中的惯用手段。 根据材料的使用(主要 是使用玻璃和锻铁)， 使建筑风格方面，也 能找到象精雕细琢般 的品质。 新艺术运动 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都 获得了成功。在此后十年，新风格因为在 最普通的大批量产品中迅速地普及，导致 新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽 就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动 被视为20世界文化运动中最有创新力的先 行者。 第一届世界博览会在1851年举行，会场设在英国伦敦的海德公园。此后，法国曾三度举办世 界博览会，其中最引人注目的是1889年艾菲尔铁 塔落成，在巴黎举行的世界博览会。 此次吸引人们前来参观的主要焦点有二：一是曲线优美、色彩鲜艳夺目的各陈列馆，建筑风 格表现出19世纪末最流行的艺术流派；二是阐明 新世纪将是大量生产时代的工业机械类展示。 1900年在巴黎举行的世界博览会 本届世界博览会拥有历年来欧洲最大的展览会场，占地达22153．5公亩，全部对外开放。 大部分与会国的会馆均沿着凯撒道的国家街而立。但博览会中最引人注目的是在香榭丽舍大 道的两座宫殿——水堡及魔幻走廊中以电力所产 生的壮丽景象，以及横跨塞纳河的亚历山大三世 桥。此外，法国与英国殖民地区的异国情趣展示， 也受到参观群众的欢迎。 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之 初不久就形成了两个 中心：一是首都巴黎； 另一个是南斯市。 1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔 （1832—1923）设计 的艾菲尔铁塔堪称法 国“新艺术”运动的 经典设计作品。 法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而 且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于 1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工 作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一 格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事 务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898 年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织 及周围有名的设计师还有爱米勒加雷（1846—1904）、 路易马若雷尔（1859—1926）、勒内拉里克（1860～ 1945）、欧仁格拉塞（1841—1917）、土鲁斯劳特累 克（1864～1901）皮埃尔波那尔（1867—1947）和埃 克多基马（1867—1942）。 爱米勒加雷是南斯派的创始人 他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称 的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。 常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具 也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆 虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的 表面装饰效果，具有象征主义的特征。