产生：工业设计是一门古老而年轻的学科，且实用美术与应用科学相结合。作为人类设计活动的延续和发展，他有悠久的历史渊源；作为一门独立的学科，他经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立
工业设计一词最早出现于1919年，当时一个名叫西奈尔的设计师开设了自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。
作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。工业设计使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能以外的新关系
历史的由来：由于工业设计与传统设计文明的渊源关系，工业后，传统的设计风格被作为某种特定的文化符号，不断影响到工业设计
定义：工业设计的定义是动态发展的，在不同的国家不同时期有着不同的定义。1⃣️1964年布鲁塞尔年会，工业设计作为一种创造性行为，其目的在于决定产品的造型品质。2⃣️1980年巴黎年会就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识，经验与视觉感觉，而赋予材料、结构、色彩表面加工及装饰以新的品质和特性
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动。
在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计，这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计。无论是澳大利亚土著居民所使用的飞镖，还是格陵兰人所用的兽皮筏都是这样。
陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质，这是改变天然物的开端。通过化学变化把自然材料变工材料
指一种绘有黑红色装饰花纹的红褐色或棕陶器。多用手工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制。造型优美，装饰精巧。
最为经典，这种陶盆造型简洁优美，又非常实用，与现代的盆器很相似。卷唇的边缘即可增加强度，也方便了使用，隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳。通常饰有鱼形花纹，是半坡彩陶最具有代表性的装饰纹样
用于汲水和存水。之所以为尖底，是由于这种瓶是固定于土坑中使用的。瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结有一根绳，以利提起时掌握重心，便于倒水和汲水，还能控制倒水量，因此使用功能很好。同时在瓶体上绘以各种图案，使实用与美观统一于一体。
用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后融成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
商周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。
利用虹管将灯烟吸入盛水的灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明早在两千多年前人们在设计中已有科学的环保意识，照明的方向还可以调节—汉代长信宫灯
明确的分工：制作漆胎灰底的素工 、在漆胎上涂漆的髹工、做彩绘的画工等11类工种。这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。
漆器的包装设计也颇具匠心，如多子盒、亦称多件盒。往往有九子、十一子之多，即在一个大圆盒中容纳不同形状的小盒，既节省空间又美观协调。如长沙出土的双层九子漆奁（脱胎漆器），奁是盛梳妆用品的。
宋瓷特点：1⃣️宋瓷造型优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。2⃣️在设计上崇尚自然，宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。3⃣️宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。4⃣️宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。采用印花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。
特色：1⃣️注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具。2⃣️充分体现木材的自然纹理和色泽，不加油漆。3⃣️注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。（主要特色）4⃣️边框则多用卷口，以表现曲线的变化，形成直线和曲线的对比。
明代家具发展的原因：1⃣️园林建筑的兴起（主要原因）2⃣️木材丰富。3⃣️木工工具的发展。
明代家具取得高度艺术成就的因素：1⃣️注意意境美2⃣️注意材料美3⃣️注意结构美4⃣️注意工艺美
清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷、法郎、贝壳等做成镶嵌，这反而破坏了家具的整体形象、比例和色调的统一和谐。这种趋势到清代后期更为明显，使产品往往流于庸俗和匠气，在艺术上缺乏较高美学境界。清代绘画式装饰占有主导地位，这种装饰手法无论在产品使用功能的结合方面，还是与器物的协调上，都有很大的不足之处。特别是宫廷工艺更是矫饰造作，雕琢过分。这不仅对我国后世的设计，而且对充满妖媚柔靡贵族趣味的西方洛可可设计风格的产生有一定影响。清代特别是晚清的装饰设计，总体上说是格调不高，这正是王权衰退走向没落的一种反应。
教会不仅统治着人们的精神生活，而且控制人们生活的一切方面（教），由于教会宣扬禁欲，鼓吹清般的生活方式，各种生活用品的制作都是很朴素甚至是简陋的。
特点：1⃣️以其垂直向上的动势为设计特点。2⃣️尖拱取代了罗马式圆拱3⃣️宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画4⃣️广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
有意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高塔尖的形象，并着意强调垂直向上的线条。
原意为畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。1⃣️巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整；在构图上节奏不规则的跳跃。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。2⃣️巴洛克式家具：最主要的特征是用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉，带有夸张效果的运动感，后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲的柱腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的。此外，巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。
原意指岩石和贝壳的意思。主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本的特征是纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒展着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称中国装饰。 在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这些手法完全是从中国学来的。这一时期家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑漆上面有镀金纹样，另一种是纯白或浅色底上有镀金纹样，两者同样都显得华贵、高雅。
1⃣️人们为了提高自己身份，模仿贵族的喜好，特别是中产阶级，新型的暴发户，渴望用消费“情趣高雅”的商品来表现他们的财富，显示其社会地位和艺术趣味
1、现代工业技术落后，交通不发达，大多数商品的生产只是满足地方上的要求，人们保持着自给自足的自然经济。
2、由于技术和经济的限制，手工艺人只能按照古代相传的形式来制造必需品，手工生产活动常常是以行会的形式组织起来的。
2⃣️18世纪末至19世纪初，机器生产出现了，许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计和生产进一步分开。生产过程也标准化了。
新古典主义指资本主义初期最先出现在文化上的一种，在建筑和设计史上指18世纪60年始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。1⃣️在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。大体上在法国是以罗马样式为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。2⃣️产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。优秀的设计师，他们擅长于设计朴素、实用的形式，加上适度的装饰细节，以防止单调。
新古典家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。
1⃣️1791年《家具制造师与包衬师图集》2⃣️1802年《家具辞典》—家具设计的百科全书。
18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域的另一主要艺术，在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在主张发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。局限性：由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远的影响。
1754年出版了样本图集《绅士与家具指南》作为公司的广告宣传。这本书中的家具插图包括了从古典式、洛可可式、中国式到哥特式的各种风格，显示了这家公司吸引潜在顾客的花样与技巧，为新兴的商人阶层提供了使其能炫耀自己的财富和情趣的饰品。
切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓的“中国式”，在1750–1760年间成为女性闺房中极为时髦的式样。1700年后，新古典成了统治地位的风格，十分讲究合适的比例以及严格的视觉效果。切普代尔的家具有自己的一贯手法，16把切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。但椅腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲，其中有5把支持椅腿的木撑也是按照同样的方式布置的，其余的变化很小。
维德伍德在将以家庭手工业生产为基础、产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中，起着关键性的作用。的的成功首先应取决于他的商业眼光。他有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场的需要。一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品。前者在艺术上的巨大成功，使维德伍德作为当时陶瓷生产领域杰出人物而获得国际声誉。针对国内不同阶层及国际上不同国家，维德伍德采用了不同的营销技巧，并精心组织生产不同风格的产品以适应不同的市场。
他在陶瓷工艺上进行了多种技术革新，18世纪中叶，英国陶瓷工艺上有两大革新：一是通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更加洁白，使之接近于瓷器；二是在模具中重复浇筑泥浆的成型方法。为了扩大生产规模，他在工厂中使用了机械化的设备，并实行劳动分工。这些革新对设计过程产生重大影响，重复浇模的准确性，使产品形态不再由操作工人负责，生产的质量完全取决于原型的设计，因此熟练的模型师和设计师很受重视。
维德伍德的产品是与新古典主义相联系的。新古典主义不只是影响设计风格，也寓意着一次意味深长的理性变化，是与正在兴起的理性主义齐头并进的，即设计依赖于一系列的原理、规则和方法。
维德伍德的装饰用品不少是用一些特殊的矿物质烧制的，特别适于模仿古典的硬石雕刻。其中最有名的是1790年生产的“波特兰”花瓶，维德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被英王乔治三世的妻子夏洛特王后赐予“王后”牌陶器的称号。这种陶器是性的，开辟了现代陶瓷生产的新，迄今仍是维德伍德陶瓷公司的重要产品。“王后”牌陶器把高质量与低廉的价格结合起来，并由于容易翻模成型，使大规模的工厂化生产成为可能到了19世纪中叶，“王后”牌陶器的形式大部分变得非常朴素，反映了材料自身及其生产工艺的特色，达到了维德伍德优美而简洁的理想。“王后”牌陶器的优点之一是它能用在不同的地方，既能置于优雅的茶几上，也可用于厨房。
维德伍德陶瓷的特点：1⃣️做工非常细腻2⃣️图案设计非常丰富，既有传统的细花图案，又有许多现代的图案融入3⃣️光泽度鲜亮4⃣️手感好
保尔顿于1759年继承父业之后，决心面对市场的激烈竞争。他引进了机械化为主的大规模生产，用蒸汽机取代水动力之后，使工厂可以建在基本条件较好的地方。这种性的新技术的作用十分巨大，它使得新的批量生产方式迅速发展起来
保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。时尚与这些产品有极大的关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰，而不是擅自创造新的装饰。在他的产品中既有仿洛可可式风格的花瓶，也有新古典风格的影响，商业上的机遇和新古典时尚的结合是特别幸运的，因为新古典崇尚几何的简洁性，古典花纹图案的重复使用有助于大批量生产。
不同点：基本的差别在于他们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品，而维德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同的设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。
相同点：1⃣️尽管美学价值是重要的，但它从属于商业上的考虑，支配产品的准则是“他们能否销出”。2⃣️两者的设计都源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含图案、花纹的出版物。共同因素不是机械化，而是生产的商业化。
随着各种专门机器的不断出现，以及生产中劳动分工的不断加强，设计与制造过程不可避免的分离开了（设计分工出现的原因）由于标准化和可互换性零件在美国发展起来，设计过程从此便于生产完全分开了（工业设计的特点）
18世纪中叶，英国首先开始了机械化生产。英国的机械化首先开始于纺织业—纺纱工厂是纺织业中最早机械化的部门。1769年阿克莱特的水力纺纱机开创了性的变革。1770年哈格瑞夫斯发明了珍妮多轴纺纱机。1780年后，克洛普顿发明了“骡子”纺纱机。 纺织业机械化的第二个阶段是织布机的出现。首先是飞梭。到了19世纪上半叶，机动织布机开始投入使用。但是，对设计活动影响最大的是19世纪20年代由法国引入英国的杰柯德织布机。 滚轮印花技术（花布印染）最早出现于1783年，直到1830年之后才得到广泛的应用，并成为一种高度机械化的行业，在这一过程中，设计师逐渐为一批默默无闻的专业人员所代替，这些人有的专事“绘画”，有的“制版”，有的从事“印制”工作。（设计师的出现）
特点：1⃣️手工艺人逐渐被没有传统技艺的工人替代2⃣️市场化影响巨大，设计受到机械化生产的限制3⃣️传统设计于机械化生产的新老市场并存。
《机车工程与铁路机械化》论文中表明了一种毫不含糊的实用主义。他藐视美学的主题，不应在形式和比例上玩弄花哨，而应专注于最佳的机械方式。
建立了一种新的美学理论，即接受工业化不可避免的事实，又正式艺术与工业的关系。1852年出版《科学、工业与艺术》的小册子，主要基于他对于前一年举行的“水晶宫”国际工业博览会的印象。在那次博览会上，许多工业产品的设计都极为繁琐。他认为这个问题是与科学和技术进步想联系的，并且意识到了当时艺术与工业相分离的状况。他提出，过去的遗产，特别是手工艺的传统，在有可能创造出一门新艺术之前必须清除干净。这种新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。他坚信，社会各方面都会由此发生重大变化。
散帕尔理论：是以实用艺术及其技术的历史为基础的，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起着重要因素的影响”包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。
19世纪初，机床设计的演变，对于研究技术革新与设计的关系以及早期功能主义的发展是有重要意义的。布鲁内尔为普茨茅斯皇家船厂大批量制造滑轮设计了一系列机床，这是机床设计的一个里程碑。为了适应流行趣味，布鲁内尔在他的机床中使用了一种最简洁的柱式—塔斯干柱式。
怀特沃斯的设计则采用通过整体而稳重的箱式底座来达到精确加工的目的，这同时也改变了机床的外形与其各部分的比例。它采用了标准化的方法来制造机床，达到很高的质量水准，并成为世界性的通用标准。现代机床稳重、质朴和严格的功能性特点，正是源于怀特沃斯的设计。
特点：标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。这种体系并不限于生产方法，而且也影响到生产的组织和协调、工艺特点、商品的市场开发以及产品的类型和形式等，因而也影响到设计。美国制造体系的发展离不开政府的支持。
商霍尔特别强调和发展了可互换性，即着重解决精确度量和生产中的准确性这两个关键问题。 简化型来复枪是其典型。
柯尔特是这一代美国革新家的典型。“海军”型左轮是其典型的产品，机件简化到了最低极限，其可互换部件的精密度使其成为沿袭多年的的标准形式。
欧美之间的差别：欧美之间的差别不仅在于制造体系上，这种差别还有更为广泛的反映，即存在于文化和社会的价值观念上。欧洲人的态度是基于手工艺传统，产品的价值无论在经济上还是在美学上都取决于它所体现出来的技艺，而美国方式则基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的实用性。美国设计师以一种比欧洲更为实用的方式发展起来的。
霍维发明了一种在针尖上引线的缝纫机，并利用两根针在布料下形成交织的针缝，使机械缝纫机成为现实
后来胜家改良了霍维的设计，通过将缝纫运行方向置于垂直轴线上，从而为缝纫机确定了基本的形式。1851年生产的第一台胜家缝纫机是一台朴素而实用的机器，略显粗糙。但胜家很快注意到了外观的重要性，他将机械部分包容于一个紧凑的喷漆金属壳中，并饰以卷草花纹。机身和脚踏驱动装置也饰有模版喷绘的卷涡状和方格状纹样，使其能为居家环境和家庭主妇们所接受。
另一种极大地改变了工作模式的机械是打字机，1873年肖勒斯与格里顿制成了一台打字机，1874年雷明顿公司开始批量生产这种打字机。
19世纪的重要发明中，汽车是最姗姗来迟的一种。原因：1⃣️人们关于公路运输的概念被牢牢的禁锢在马拉车辆的模式之中（观念）2⃣️内燃机与蒸汽机之间的竞争，后者自20世纪初以来就为人们所熟悉，蒸汽机车不断在铁路轨道上行驶，人们还试图让他在公路上一显身手。
汽车工业的真正是从亨利·福特的T型车和流水装配线年福特推出了T型小汽车—这种汽车简洁、结实而且便于修理，并去掉了一切不必要的修饰。为降低成本，增加产量，1914年采用流水装配线作业，大量生产可互换性的部件。
美国制造体系的演化表明，为了进行批量生产，产品就必须标准化，即部件的尺寸设计应该精密并严格一致
怀特沃斯：创立了一种标准化的螺丝、螺钉、螺母测量体系，力图使这种混乱局面秩序化。怀特沃斯的体系要求在生产过程中公认具有高度的手工艺水平，以达到必要的精确度，而史那斯体系则能由普通工人用自动机床准确而低成本地进行大批量生产。
为了将大规模生产的基本原理，即让互换性有效的用于国家一级的企业层次上，就必须建立国家技术标准体系。第一台标准化机车出现于1877年，从此以后，不仅每种型号的机车都是批量生产的，在制造和运营成本上都有可观的效益。而且各种型号的机车都尽可能使用标准化零件，因此增加了互换性。机车的设计较为实用，显露出许多部件和控制机构，而且由于标准化零部件，在形式上获得了一定程度的统一。标准化的优点很快为许多大的工业企业所认识，特别是几家19世纪后期出现的生产电气产品的公司，如西门子公司及德国通用电气公司等
1909电水壶：对于材料、色彩和细节的精心处理颇具匠心，在外观形式上，这些电水壶与其他厂家的产品并无两样，但贝伦斯的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活的装配成80余种水壶。
到了20世纪初，标准化的概念已经在各个地方稳固建立起来，并设立了许多制定和推广标准化的机构，力图在国家层次上建立技术测量的基本标准和连接标准，以保证互换性。如1902年英国工程师标准协会，即后来的英国标准协会的成立。1916年德国标准化协会发起了一场全国范围的广泛的标准化运动。美国标准化协会成立于1918年。
随着大公司的进一步扩大，逐渐吞并了小企业，因而在整个行业实行标准化的压力减轻了。随着汽车工业合并到了少数几家大公司PG电子最新网站入口，相互间产生了激烈的市场竞争，销量下降迫使福特改变初衷，尝试将技术标准化与汽车形式上的多样化结合起来，以吸引更多的消费者。
家具方面：18世纪末的家具工业经历了一场技术革新，各种木工机械大量出现，并产生了各种新型材料，完全改变了家具生产的性质，一些国家还制定了尺寸和质量的标准，并在家具生产中广泛采用了一种标准单位—模数。传统家具是分件制作的，而模数的引入则产生了一种全新的、标准化的和灵活的家具系统—组合家具系统
纸张的模数化始于德国，后来成了国际标准的基础。这种模数系统大大方便了装订和印刷，并减少了浪费。
标准化和合理化意义：工业生产的标准化和合理化是工业发展的必然结果，他对设计产生了重大影响。标准化是现代工业设计的基础，他是设计完全摆脱了手工艺设计的传统。而生产过程所要求的标准化和市场所要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰工业设计师的难题之一。
设计改革运动发生和发展的原因：1⃣️由于对粗制滥造的机制产品的反感2⃣️设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。
折衷主义：所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
设计改革的评价：制造商们并没有意识到机器实际上已经将一个全新的概念引入到设计之中，他们毫不犹豫地接受了这样一个信条，即艺术是某种可以从市场上买来并应用到工业上的东西。制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭，其结果就是由于不加区别地运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿沟。
19世纪30年代，英国议会指定了一个专门委员会，并特别强调对工业人口进行艺术教育。试图找到“在民众中扩大艺术知识和设计原则的影响的最佳方法”，并特别强调对工业人口进行艺术教育。
在皇家学院的倡议下，成立了第一所设计学院，后来改成皇家艺术学院。一些具有远见的批评家把这看成是新的机器时代的一个重要标志，认为美术必须向工业靠拢。
19世纪30年代，一些人反对一味沉溺于未来的憧憬，主张重新评价过去时代的贡献。他们竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术，宣扬哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣。
对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。对帕金来说，哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计活动，这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素。他的这些思想使他成为了后来工艺美术运动的先行者。 帕金在19世纪首先将设计原则具体化，他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。他主张自然的装饰应该程序化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。
他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年，柯尔的茶壶设计获奖，这种茶壶形态臃肿，其装饰介于自然主义与文艺复兴式样之间，这说明柯尔本人的设计并不是性的。柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业结合。1849年，柯尔创办了《设计杂志》，在一份早期的《设计杂志》中，编者写道，设计有两重性，首先，所设计的东西应该严格满足其实用性，其次是美化或装饰这种实用性。“装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己的必要性。”
园艺家帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。在整座建筑中只用了铁、木、玻璃三种材料。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品，展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，模式任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
时间地点：1851年在英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
目的：1⃣️为了炫耀英国工业后的伟大成就2⃣️试图改善公众的审美情趣，以制止对于就有风格无节制地模仿。
影响：1⃣️一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就2⃣️另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，反面刺激了设计改革
失败原因：1⃣️在这次展览中也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和军械等。2⃣️这些产品朴实无华，真实地反映了机器生产的特点和既定的功能。但从整体上来说，这次展览在美学上是失败的。
结果：1⃣️致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。这一活动最重要、最有影响力的出版物是威尔士建筑师琼斯于1856年出版的《装饰的句法》一书。2⃣️在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。
意义：1⃣️这个本身就是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。2⃣️没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料是传统形式美学则失效，开辟了建筑形式的新。3⃣️技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的者。
对水晶宫的批评:对中世纪的社会和艺术非常崇拜，对于博览会毫无节制的过度设计甚为反感。他们将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而极力指责工业及其产品。他们的思想基本上是基于对手工艺文化的感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面。
设计思想（工艺美术运动准则）：1⃣️师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。2⃣️使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。3⃣️忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。
设计思想：1⃣️进一步提出设计的思想，他反复强调设计的两个原则，即：❶产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务，而不是为少数人的活动；❷设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。2⃣️强调手工艺，明确反对工业化机械生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。3⃣️在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；追求“真实的艺术”复兴旧时代风格。
设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。
评价：1⃣️严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他探索的重点恰恰否定现代设计赖以生存的中心—工业化和机械化生产。2⃣️他认为只有哥特式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因此应该否定、推翻。3⃣️对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特式的、自然主义这三个来源。4⃣️他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。正常运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要任务则是威廉·莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
其特点有：1⃣️强调手工艺，明确反对机械化生产。2⃣️在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3⃣️提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能。4⃣️主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向；5⃣️装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法理解工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致他没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
设计原则：1⃣️设计大众化：产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。2⃣️团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体的劳动。
目的：为了工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。
进步性（贡献）：首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
局限：他将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史潮流发展的，由此使英国设计走了弯路，英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
设计主张：关于装饰问题，德莱塞反对直接模仿自然。对他来说，植物形态必须规范化才是对设计师有用的。德莱赛潜心研究植物学的不单单是形态和图案的源泉，用他的话来说，植物表现出了“合理的目的性”或者说“适应性”。
成就：1862年起，德来赛作为自由开业的设计师在事业上成就辉煌。同年，发表了第一部设计著作《装饰设计的艺术》1871年他自豪地声称“装饰是一门优雅的艺术”1880年德来赛投身于一项新的事业—艺术家具同盟。德来赛实现自己理想的阵地—林托浦艺术陶瓷公司。
设计特点：德来赛从各种历史的源泉中寻找灵感，在不同文化中吸取养料。他的设计反映了许多地区的不同风格，由于他的作品常常具有“杂而不纯的”因素，以致有人即将他视为后现代主义的先驱。他最富有创造力的设计作品是金属制品，德来赛是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。
19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术，伦理与美学以及装饰与功能的关系困惑时，在美国的建筑界兴起了一个重要的流派—芝加哥学派。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。
芝加哥学派的中坚人物和理论家。最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
他于1899年设计的芝加哥施莱辛格—马耶百货公司大厦完全体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的高峰。
吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，是建筑的每一个细小的部分都与整体相协调。
新艺术运动是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格，显示了欧洲文化基本的统一性，同时也表明了各种的不断演化与相互融汇。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，影响十分深远。新艺术运动的发源地是在比利时
背景：新艺术运动潜在的动机是彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。1⃣️首先，新艺术运动是与先前的历史风格决裂。必须打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力的现代感的新风格出来。2⃣️新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势—自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰而这正是自然主义者们为追求日常生活的线⃣️新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。
特点：新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域的划分和等级差别，认为不存在大艺术和小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。 从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”
新艺术的本质：仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
评价：1⃣️从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等，则为90世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计于现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。2⃣️准确的说，新艺术是一场运动，而不是一种风格，这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。
新艺术运动的起源：1⃣️社会因素：自普法战争之后，欧洲和经济形势稳定，激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。2⃣️在文化上：所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺设计与自然形式融为一体。3⃣️在技术上：设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。4⃣️艺术家主观因素：新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅成了新艺术风格的经典作品。
威尔德—比利时人威尔德后来去了德国，并一度成为德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身，他还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为的莫里斯。
宾：法国新艺术最重要的人物是宾，原是德国人，1871年定居巴黎。宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此得名。
吉马德：吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，这些设计赋予了新艺术最有名的戏称—“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护栏全都采用了欺负卷曲的植物纹样。吉马德与1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品
盖勒：他在《根据自然装饰现代家具》一文中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。
设计理念：他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸引了东方的风格与哥特式建筑结构的特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。
“青年风格”：在德国，新艺术称为“青年风格”，得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑。这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图。
雷迈斯克米德是“青春风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。
贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。贝伦斯于1901年设计的餐盘完全采用了几何形式的构图。
麦金托什：英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。麦金托什创立了“道格拉斯四人”设计组。1897–1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，麦金托什的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。 虽然麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术派流相比，他们的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格。这预示着机器美学的出现。
1⃣️是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。2⃣️运动的口号：“为时代的艺术—艺术应得自由”。在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。1897年，他们创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂。
霍夫曼：霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图。
卢斯：在设计上更为激进。他最大的影响力来自他一些杂志上发表的有关设计的论文，其中最有名的论文为《装饰即罪恶》，发表于1908年，这是一篇反传统、反折衷主义的檄文，振动巨极大。这篇论文的焦点是认为装饰表现了文化的堕落，现代文明社会应以无装饰的形式来表现。卢斯还认为，建筑学不仅是建筑行业的工作，也是社会文化的具体体现。卢斯把装饰完全排除在他的建筑和设计之外，因而显得朴素而略为呆板。
对分离派的评价：维也纳分离派虽然把艺术、优秀设计于生活密切联系，但在实际设计中，这种目标有很大的距离。主要表现在：1⃣️在工业生产极端发达的社会大背景下，没有关系工业生产中艺术的问题，以及艺术与机器生产的关系问题。2⃣️设计材料和工艺昂贵，无法大众化。3⃣️对间接和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格，没有真正把设计形式与功能结合起来。
工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。这是一个积极推进工业设计的集团，由一群热心设计教育与宣扬的艺术家、建筑师、设计师、企业家和家组成。制造联盟每年在德国不同的城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织。德意志制造联盟于1934年解散，后又于1947年重新建立。
目标：“通过艺术、工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。
宗旨：1⃣️提倡艺术、工业、手工业结合2⃣️主张通过教育把不同设计结合3⃣️强调走非官方的路线⃣️大力宣传功能主义和承认现代化工业5⃣️坚决反对任何装饰6⃣️主张标准化、批量化生产。
最大贡献的人物。不断地报告英国建筑的情况以及在手工艺及工业设计方面的进展对英国的住宅进行了大量调查研究。写成了三卷本的著作《英国住宅》
理论思想：1⃣️强调客观主义、机器风格、标准化。2⃣️主张设计艺术应追求目的，讲究实用功能，讲究成本核算，宣传功能主义。
在联盟的设计师中，最著名的事贝伦斯。1893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG艺术顾问，创造了现代企业形象设计（CI设计）的先河。1909年他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摈弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。贝伦斯的多数产品都是非常朴素而实用的，并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料。从他于1908年设计的电风扇和1910年设计的电钟上看不到任何伪装与牵强，使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来表达自我，而不再借助于过去的风格，贝伦斯十分强调产品设计的重要性。设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。
主要贡献：1⃣️在产品设计上大胆采用新技术、新材料，以标准化为基础，实现了批量化生产。2⃣️他为通用公司进行了一系列设计，已包含了现代企业形象策划的理念。3⃣️在建筑设计上摆脱了传统的形式，创造性采用了新技术、新材料，为现代建筑树立了典范。4⃣️德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗披乌斯、米斯、柯布西埃等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。
1914年，在德意志制造联盟举办的工业艺术和建筑展览会上爆发了一场重大论战。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上最后一次交锋。争论的双方是对产品标准化持否定态度的威尔德和认为工业设计应遵循科学原理、应进行标准化设计的穆特休斯。事实证明，设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。穆特休斯的观点得到了大部分人的认可。这场论战也为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用，德意志制造联盟在实践中实现了这一主张。德意志制造联盟把底特律的美国福特汽车流水线引入到德国，使流水生产线和标准化进入德国工业设计
作用及影响：1⃣️德意志制造联盟影响和培养了一代新人，如后来在现代主义中起到了重要作用的设计师格罗披乌斯、米斯、柯布西埃等。2⃣️在德国国内，工业同盟首创了工业设计的活跃局面，奠定了德国工业设计的发展基础，确立了工业设计的基本理念，真正预示了设计艺术新时代的来临。3⃣️从世界意义上来讲，德意志制造联盟影响了英国、瑞典、丹麦等许多国家，在1911–1915年相继成立了类似的组织，是工业设计在欧洲各地开展起来。
1⃣️商品生产的原则是大批量，而不是供给给以满足个性化要求为基础的产品。高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。市场的时尚意识逐渐兴起，多样化的需求出现。
2⃣️样式设计：美国汽车工业似乎为两个相矛盾的需求所困扰，一方面，对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。正是这种双重压力孕育了所谓的“样式设计”，即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的“新”型号，而技术零件的生产则可以保持相对稳定。
北欧手工艺特点：1⃣️对传统材料和生产技术的尊重。2⃣️将简洁与实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体。使手工艺传统严谨而实际的特点与新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色。3⃣️简化、创新，进而走向功能主义同时又充满人情味的现代美学。4⃣️两次世界大战之间的斯堪的纳维亚设计并不是在追求美国式的高技术和批量生产方式中形成的，而是积极探索传统生产方式与美学上的革新相结合的结果。这一点在西方发展史中是与众不同的。
1⃣️金属：新材料最早的突破是在金属上，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产，铝、镁等轻金属也日益普及。
2⃣️金属表面镀鉻：即是一种防锈措施，也是将批量生产的消费品转变成一种装饰品的手段，后来镀鉻被广泛应用于汽车设计之中。
3⃣️无缝钢管：无缝钢管的出现对家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻、强度大，并且有强烈的现代感
5⃣️塑料：19世纪发展起来的，最早出现的材料是赛璐珞。因其便宜且容易成型，逐渐取代了部分金属，广泛应用于技术产品的外壳材料。塑料不只是一种廉价的代用品，其本身的潜力也是巨大的，由此使塑料成了一种重要的结构材料，并得到广泛应用。
照明—灯具的设计；各种家用电器如电水壶、电烤箱、电炉、电热器等就已问世，电冰箱、吸尘器、洗衣机等家用电器—欧美工业化国家实现了家庭的电气化
新的家用电器同样也成了“摩登时代”的象征。改变了原有纯技术和功能的外观或沿袭的传统式样—西门子的电吹风、收音机的演变。
美术特征：20世纪初，美术界产生了一场影响深远的性活动。尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有一些共同的国际特征，如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，强调艺术的社会作用等。这意味着对于个性的扬弃，而试图在这一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式，这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征着现代性的机器美学应运而生。
是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义。1908年始于法国。基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。立体主义的创始人给立体主义下了定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同的平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。
代表人物：毕加索。1⃣️在1909–1913年间的解析立体主义阶段，对自然的题材进行了抽象；2⃣️综合立体主义阶段趋向于几何化。
是第一次大战前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。1909年，意大利作家马里内蒂在“未来主义宣言”中宣扬工厂、机器、火车、飞机等的威力，赞美现代大城市，对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏表示欣喜。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来主义，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。在绘画作品中，未来主义者试图表现现代生活的活力，即都市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等，他们还将一下普通的批量产品作为描绘的主题。未来主义对于机器的崇拜确立了他在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍然影响着画家们。对于未来主义者而言，机器既是抽象的基础，也能用于比喻。勒加于20世纪20年代所作的一幅画《机械的要素》和德普罗20世纪30年代所作的《钢与透平》中的机械构图，就分别体现了这两个方面。
代表作：勒加1920s《机械的要素》、德普罗1930s《钢与透平》、墨菲1922《剃须刀》、席勒1929《上甲板》
现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别，后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
特点：表现主义强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不注重细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心。
定义：是活跃于1917–1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，他对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。他的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想，风格派由此而得名。风格派的主要成员还有画家蒙德里安、建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德等人。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而是基于几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。
风格特征：1⃣️绝对抽象原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐2⃣️风格派追求艺术的“抽象和简化”纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家共同关心的问题是简化物。3⃣️研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一。4⃣️艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用。5⃣️造型上，反复运用几何结构，色彩上，仅用三原色色块以及非色彩的黑、白、灰色。6⃣️追求的是将这些线条、块面、色彩等相互冲突的因素构成一幅均衡而和比例的画面，作为生活普遍和谐的一种象征，一种将和谐推广到整个视觉环境的手段。7⃣️风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第x号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，他们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。
蒙德里安的绘画典型的体现了风格派的视觉语言。他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。因此，在他的作品中仅用三原色色块以及非色彩的黑、白、灰色。对风格派的艺术家而言，这些基本要素是整个视觉现实的基础，他们追求的是将这些线条、块面、色彩等相互冲突的因素构成一幅均衡而合比例的画面，作为生活普遍和谐的一种象征，一种将和谐推广到整个视觉环境的手段。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确。风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第x号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，他们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成生活中的现实，那么绘画就能提供一种暂时的代替。
设计理念：他的风格派艺术由平面推广到了三维空间，通过实用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。1918年加入风格派。他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。这几件作品以其完美和简洁的物质形态反映了风格派运动的哲学，并向人们表示，抽象的原理可以产生出满意的作品。
杜斯柏格认为可以把“风格派”的原则进一步推广到当时的艺术运动中去，使他成为一种大风格。20年代末期，杜斯柏格开始主张“少风格”，他希望能够找寻到更加简单、更加国际的术语来建立国际风格的基础。他日益深入到减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性色彩计划，全力研究新的国际主义。
1⃣️“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响作用，它简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号。
2⃣️对“风格派”的兴趣是因为它提供了所谓了经典现代主义的重要基础之一，80年代对于经典现代主义的复兴和修正主义热潮，导致对他的兴趣再次兴起，人们对于他导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象非常感兴趣。应该说，并没有一个统一的、一成不变的“风格派”风格，真正的“风格派”是变化的、进步的，他的精神是改革和开拓，他的目的是未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。
构成派：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的语言，他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应该依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的事构成派，构成派艺术家利用变现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。1920年，有两位前苏联艺术家发表了《生产宣言》，奠定了构成主义的理论基础。在上，构成派试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与主义的理想联系起来；在艺术上则以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑、文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。这样，构成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离，而走向了实用主义“设计”范畴。
构成主义的现代设计风格是：1⃣️收到立体主义和未来主义风格的影响；2⃣️带有强烈的色彩和朴素无华的无产阶级特征；3⃣️版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂；4⃣️探索摆脱传统之后的单纯结构和功能。
塔特林越来越关注与工程技术和“功能”的重要性，他曾写道：“一种将纯艺术形式与实用功能统一起来的机会已经到来。”
1922年，一位主要的理论家阿瓦托夫提出了一个关于工业设计产品的详尽观点。他声称，生产工程师的工作与艺术家的工作相似。工程师们也是“事物的发现者、材料的组织者、形式的创造者”。阿瓦托夫认为，艺术家具有更广泛、更深刻的经验，因而可以代替生产的工程师。这种“工程师—艺术家”的工作具有两重性，即设计工业实验性产品，也设计批量和系列生产的产品。他这种强调个别工程师—艺术家决定性综合作用的观点收到了塔拉布金的批评，塔拉布金是合理化的积极鼓吹者。他的原则多源于马来维奇的经济法则。
结果：先锋派艺术被“社会主义的现实主义”所取代，新古典再度复兴，构成派很快就销声匿迹了，前苏联先锋派艺术的实际成果不多。这一方面是由于前苏联工业客观条件所限，无法为革新的理想提供实践的机会，另一方面是由于先锋派一直未能将其乌托邦式的理想与设计和他们的时代结合起来。
构成派和风格派的比较：1⃣️无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果，它们在志趣上和做法上都无重要区别，实际上两派的成员也一起活动了。2⃣️从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义的，但它们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。对于现代建筑及工业设计起到了积极的推动作用。
现代主义产生的条件和背景：第一次世界大战后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已发展到一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起了极大地推动作用。在这种情况下，先前分散的各种设计改革终于融汇到了一起，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代主义设计的开端。
现代主义首先起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。
现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国中也发展起来。最早是在建筑界发展起来的。现代主义风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
（功能主义）在最简单的意义上功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于他对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”强调功能对于形式的决定作用。
（理性主义）：理性主义是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。
现代主义主张创造新的的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰。从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。
对几何形态的追求，往往形成了新的形式主义，这在现代主义的早期是难以避免的，另外，现代主义强调批量生产，大众消费的观念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权利被剥夺，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。
1920年柯布西埃创办《新精神》杂志，鼓吹创造新建筑，其1923年出版的《走向新建筑》一书成了机器美学的经典之作
对现代美学作出最大的建筑师、设计师是柯布西埃，勒·柯布西埃是法国现代主义建筑运动的杰出代表，机器美学的奠基人。
设计理念：1⃣️强调机械的美，特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机械的设计。2⃣️认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他认为：住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器。3⃣️强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。
主要贡献：1⃣️建筑五要素：❶底层架空❷屋顶花园❸自由平面❹自由立面❺横向长窗。2⃣️城市规划设计思想是勒·柯布西埃又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。
代表作品：萨伏伊别墅、朗香教堂（后现代隐喻，塑性建筑）、马赛公寓（表现主义手法等）。 1923年，柯布西埃出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想。书中大力宣扬机械的美，提出“住宅是供人居住的机器”著名论点，使其成为机器美学理论的奠基人。
机器美学：柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反应就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。在这里，对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。柯布西埃最有影响，也是最受非议的一句名言就是“住房是居住的机器”。他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类使用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。
20世纪最有影响力的现代设计师、建筑师，德国工业同盟的主要成员。1907–1910年在贝伦斯事务所工作，1914年接替威尔德担任魏玛工艺学校校长，1919年创立包豪斯，代表作—法古斯鞋楦厂、包豪斯校舍。1910年，格罗披乌斯与青年建筑师迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了法古斯工厂。法古斯工厂是格罗披乌斯早期的一个重要成就，也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑，是欧洲第一座真正玻璃结构的建筑。而包豪斯校舍，则被认为是成功实现功能要求与形式完美统一的经典之作。
设计理念：1⃣️主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。2⃣️注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计。3⃣️强调功能、技术与经济效益。4⃣️强调批量化、机械化、标准化、大众化。5⃣️将理性主义与功能主义相结合。6⃣️具有鲜明的主义色彩和社会主义特征，强调为大众服务。7⃣️担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消失，因此主张：建立艺术家、工业家和技术人员的合作关系，以此改善大工业的非人格化，提高设计水平。8⃣️强调“社团”和“集体”的重要性。认为包豪斯应当是一个“微型理想国”，一个非化的社区。9⃣️主张包豪斯要加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品。
法古斯鞋楦厂设计特征：1⃣️非对称性构图2⃣️形体空间布局自由，按照功能分区。3⃣️墙面整洁无装饰。4⃣️平屋顶、无挑檐。5⃣️大面积玻璃幕墙，采光良好。
包豪斯校舍：1⃣️形体空间和布局自由，按照功能分区，根据不同的功能选择不同的结构形式。2⃣️实验工厂采用混凝土框架和悬挑楼板，外观采用玻璃幕墙，利用采光。3⃣️造型上采用非对称相对比统一的手法，多个没有任何装饰的立方体，错落有致、别具特色。包豪斯德绍校舍被认为是成功实现功能要求与形式美完美统一的经典之作。
包豪斯是1919年在魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才。1933年被德国法西斯关闭。其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家格罗披乌斯。包豪斯的建立和发展是拉斯金、莫里斯及后来德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，他的出现对现代设计理论、现代设计教育和实践，以及后来的设计美学思想，都具有划时代的意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确设计观念，其设计思想核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代化工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。
特点（教育思想）：1⃣️在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。2⃣️将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。3⃣️强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课成了包豪斯对现代工业设计作出的重大贡献之一。4⃣️实际动手能力和理论素养并重。5⃣️把学校教育与社会生产实践结合起来。
包豪斯现代设计艺术思想/基本观点：1⃣️主张艺术与技术的新统一。2⃣️强调设计的目的是人而不是产品。3⃣️认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这三个观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。4⃣️学校目标：❶打破艺术界线❷提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐
包豪斯教学体系：包豪斯的教学体系主要是根据格罗披乌斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家与建筑家、技术工人应该充分结合，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张艺术与技术、教学与实践相结合的教育制度。 包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和德绍时期。魏玛时期是包豪斯教育体系的创建期，教学上采用“双轨制教学制度”，每一门课程都是由一位“造型教师”（形式导师）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。1925年，包豪斯迁到德绍之后，自己培养的技术与艺术兼备的学生加入了教学阵营，原来的“双轨制”教学技术宣告结束，成熟的教学体系逐渐形成。
观察课（自然与材料的研究）、绘画课（几何研究、结构练习、制图与模型制作）、构成课（体积、色彩的研究和设计）
包豪斯主要课程：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，他最先是由伊顿创立的。由匈牙利艺术家纳吉接替发展的。纳吉强调形式和色彩的客观分析，注意点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。这种变化也反映了格罗披乌斯的新发展。
汉斯·迈耶：包豪斯的第二任校长。1925–1928年，他负责包豪斯的印刷设计体系，设计了大量的广告路牌、促销广告、标志等。他的字体设计别具一格，一般采用非常简单的字体，他创造的无饰线体成为世界字体中最重要的类型之一；版面设计用非对称式，明显受到“风格派”的影响。
米斯·凡·德罗：著名建筑师，1928年提出了“少就是多”。包豪斯第三任校长，代表作：巴塞罗那椅、魏森霍夫椅。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑本身和他为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。
约翰·伊顿：瑞士画家。他的教学有两个方面特别重要：1⃣️强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究2⃣️通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物的观察敏感性。约翰·伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯教学带来了负面作用。
康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他对包豪斯的基础课主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。
代表作：《点·线·面》、《论艺术精神问题》《关于形式的问题》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。
格罗披乌斯任校长，抱着“艺术与技术新统一”的思想，担负起培养20世纪设计家和建筑师的使命。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成绩。
成果及影响：1⃣️奠定了现代教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，即为包豪斯首创。2⃣️开始来采用现代材料的、以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。3⃣️对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源。4⃣️广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手制作的过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式。5⃣️开始建立了与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业密切联系的第一步。6⃣️建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实的基础。7⃣️包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代化工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
包豪斯对设计教育的影响：1⃣️包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。2⃣️包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。3⃣️包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化4⃣️一直被称为20世纪最具有影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。他创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。
包豪斯设计教育的局限：1⃣️过度重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。2⃣️包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史；导致了千篇一律的国际主义风格。3⃣️产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。4⃣️未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。
表现主义：表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人主义的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神。
艺术装饰风格是20世纪20–30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称。它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。20世纪30年。